文章来源：国美民艺博物馆微信公众号
前 言
杭 间
这一届的“三重阶”与第一届有承接也有发展。
“承接”是我们对中国当代手工艺术发展的总体判断，三重之“三”，是典型的中国传统式的 “多”，并非一定是三条道路，另外，除了多，其实还包含着一种预言式的情绪——对由于科技快速发展手工艺术总有一天将会彻底“变化”的忧愁，“西北有高楼，上与浮云齐。交疏结绮窗，阿阁三重阶。上有弦歌声，音响一何悲。谁能为此曲？无乃杞梁妻！清商随风发，中曲正徘徊”，说的正是这种知音难觅的隐曲。
第一届中的“遗所思”原想展示古典之最美，因此多从久已成名的“国大师”中寻找参展作品，但意外的是，我们从“大师”手中挑选到“大师”本人并不认为的“最好的作品”，这应了传统之“遗”（留）带来的“所思”：由于年长月久，经典的实际之美，犹如六经注我，真相的迷失已经经年。怎么办？展览不是大学，它总要以作品说话，而重新寻找“作品”的价值，就成为第二届的切入点：我们从“功能”和“有用”开始，用来撇清“买椟还珠”式悖论。
“忽如寄”中的手工艺艺术化没有变，作为趣味或风格式的精神趋势，这些年反而加强了。这也是我们在第一届中推崇的当代手工艺的“正道”，但诡异的是，手工艺的“纯艺术化”仍然不是“纯艺术”，它在世俗的眼中不断被商业所腐蚀，它的精神终究受到技艺和材料的局限，它被把玩，但是没有到达更高思想的深处，因此，它仍然在装饰艺术的范畴中。
只有“道无因”蓬勃发展，无数年轻的手工艺术家，甚至是许多当代艺术家，对技术和材料的观念表达跃跃欲试，因此出现了许多全新的作品和人物。也许这已经不是我们试图界定的“手工艺术”了，不过这没有关系，在旅行者一号即将飞出太阳系的年代，抱定几千年由传统社会的技术形态所造就的手工艺不变，是不现实的。
“一弹再三叹，慷慨有馀哀。不惜歌者苦，但伤知音希。愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。”《古诗十九首》反映的虽然是农耕时代的事实，但其情感却具有永恒的超越性——这是人对时空流变的坚实赞歌。于是，第二届“三重阶”我们也从选择“人”（艺术家）重新开始，我们不是选择适合意图的作品，而是追寻人在技艺和材料上的精神世界。
我们寄希望于第三届的“奋翅起高飞”。
第一展区：
吴作光（家具）《弥·茶空间家具设计》
第二展区：
范炜焱（缂丝）新缂家具系列 姜竹松《石非石》系列缂丝立屏
第三展区：
邵译农、慕辰（漆木工艺）《木本心一No.4》
