“博物馆戏剧（museum theatre）”“现场演绎（live interpretation）”或“生活历史（living history）” 这种在博物馆的表演或开展的与戏剧相关的活动一直是博物馆诠释藏品及其背后文化的一种重要形式，深受世界各地观众的喜爱。它能拉近博物馆与观众的距离，让一些原本看起来很严肃的博物馆变得不再那么遥远，它能赋予历史事物新的生命，让观众置身其中，将眼前的情景与自己的世界联系起来。
在博物馆戏剧蓬勃发展的同时，一些学者也开始讨论并研究博物馆中的表演和戏剧相关活动的教育价值：博物馆戏剧教育是否能促进观众的学习？哪种方式会更加有效？一项由曼彻斯特大学应用戏剧研究中心开展的研究指出：
“博物馆戏剧不是或不应该只是简单地复制历史，展示说明牌上已经告诉观众的东西，而是应该以观众中心，提供更多、更生动的对展览主题的见解，或是提出问题与观众沟通，激发他们的好奇心，让他们在历史中思考当下，引发共鸣。”
同时，这项研究的结果表明，博物馆中的表演和戏剧活动能够以讲述故事的方式在一定程度上激发观众对前人生活经历的兴趣，培养同理心，同时，还能够作为展览的补充，帮助观众更好地理解展品。
如今，博物馆戏剧教育的方式大致分为三种：一是博物馆中本身设有剧院，通过戏剧表演的方式为观众提供教育活动与体验；二是博物馆模拟历史场景，并由工作人员或志愿者以第一人称的方式进行表演，重现历史；第三种是剧院中开展的博物馆教育（在美国，剧院也属于一种类型的博物馆）。
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博物馆剧院里的戏剧教育
大多数情况下，博物馆中的剧院是在建馆之初就设计、规划好的，它们通常会以戏剧表演的方式为观众提供教育活动与体验。
