Nxt Museum
荷兰第一个致力于新媒体艺术的博物馆。探索大型的多感官展览，这些展览挑战了假设和开放的思维。Nxt由梅雷尔·范·赫斯丁根（Merel van Helsdingen）和娜塔莎·格林哈尔格创立，他们认为新媒体艺术博物馆，将是未来式博物馆的一个开端。博物馆总面积为1400平方米，邀请了全球众多知名团队加入，来展示自己的作品。
Marshmallow Laser Feast团队的“时空失真”
黑洞超出了我们的理解能力；它们是人类生命的可靠定律发生扭曲的地方。
Marshmallow Laser Feast团队的“时空失真”
黑洞超出了我们的理解能力；它们是人类生命的可靠定律发生扭曲的地方。
“荷兰有非常丰富的媒体艺术历史，但实际上并没有一个地方可以永久性地大规模展示这项工作和才华。因此，我们认为我们可以这样做–让我们填补空白。”——梅勒·范·赫斯丁根
对于艺术家而言，Nxt更像一个社区，或一个将来自不同背景的人们团结在一起的公共空间。Nxt是一种工具：访客应该能够以最自然方式，体验和探索。而这里大多数艺术品，由于其规模和事实上的多重感官，可以在情感上与人们联系，这无疑是一种新的体验。
对于艺术家而言，Nxt更像一个社区，或一个将来自不同背景的人们团结在一起的公共空间。Nxt是一种工具：访客应该能够以最自然方式，体验和探索。而这里大多数艺术品，由于其规模和事实上的多重感官，可以在情感上与人们联系，这无疑是一种新的体验。
Thijs Biersteker与Stefano Mancuso合作编写的Econtinuum
通过两个树根雕塑展示了植物间交流的科学。由房间中的传感器捕获的数据将被馈送到模仿我们脚下发生的智能共生关系的人工智能系统中。它揭示了树木如何协同工作，相互警告，相互学习和共享养分。当访客被带入系统时，他们意识到根源对它们的存在作出反应并从其模式中学习，从而形成了一个具有中心信息的未来主义知识共享生态系统：我们共同变得更加强大。
Dimensional Sampling＃1
Dimensional Sampling＃1是艺术家和编码员曹雨西（James）与声音艺术家刘晓江（Lawrence）的视听装置，探索全球QR码的兴起，尤其是在中国，QR码已成为现代生活中不可或缺的一部分，从支付商品到甚至在墓碑上纪念死者的生活故事。
Ars Electronica Center
“艺术，技术和社会”三个互相有联系的主题是Ars Electronica的核心。自1979年以来，该中心一直是“未来博物馆”，其使命是传播创新思想。主题包括媒体艺术与人工智能，生物技术，基因工程，神经病学，机器人技术和假肢学等科学领域的融合。
这里没有“请勿触摸”的标志，该机构的活动提倡互动和参与感，游客在这里进行周围环境的实验，并推断不久的将来生活会怎样。该场所不突出特定艺术家的作品，而是提议对艺术科学技术进行全年的展示，并根据研究和知识的创造不断对其进行调整。Ars Electronica还举办了一个音乐节，一项国际媒体艺术奖，还有FutureLab，它们都将反馈其展览空间的内容。凭借其在墙和地板上的8K分辨率投影，激光跟踪和3D动画，Deep Space 8可提供所有媒体艺术家梦dream以求的最先进的沉浸式体验。
InterCommunication Center
ICC由日本电信公司NTT于1997年成立，以庆祝日本电话技术100周年，它是日本新媒体艺术发展的开端之一。伊藤敏治策划了一些最早的数字技术展览，包括1998年的《便携式圣地：网真世界》和1999年的《数字包豪斯》。
自成立以来，ICC在媒体艺术作品中引入了领先的技术，包括虚拟现实和交互式多媒体，还举办各种类型的展览，并有许多实验和计划，包括研讨会，表演，专题讨论会和出版物。
现在，该中心仍然提出令人难以置信的内容，将科学技术与艺术联系起来，其中包括一系列紧急展览。
存档“互动艺术”：寻求新方法
“触觉信息传递实验”
现代艺术博物馆和MoMA PS1
MoMA并非是一个偏向于新媒体艺术的博物馆，但从20世纪60年代，MoMA就开始了其开创性的现代艺术收藏，随后在2006年开设了一个专门用于新媒体的部门，实施特定的展览模式，以满足新的保存技术的需要。在2010年，现代艺术博物馆(MoMA)也成为了增强现实技术发展的舞台。
这里现在每年任然展出许多新媒体艺术作品。
匹兹堡儿童博物馆的
“mechanical masterpieces”
这个并非是偏向新媒体艺术的博物馆，但这个装置最近比较火，所以单独写一下。“mechanical masterpieces”机械装置名画互动展，是由新媒体艺术家Neil Mendoza为匹兹堡儿童博物馆而创作。以不同视角体验经典名画，还可以和油画中的人物“开玩笑” 。
DIMODA
DiMoDA是一家开创性的虚拟机构，也是一家数字艺术博物馆。致力于调试，保存和展示最先进的VR艺术作品。
DiMoDA由Alfredo Salazar-Caro和William Robertson于2013年构思，已发布了三个展览，其中包括15个艺术家设计的独特VR体验。
teamLab Borderless
自2001年以来，由艺术家，建筑师，数学家等组成的日本艺术家团体一直通过其沉浸式数字作品来突破艺术的界限。该组织在全球范围内举办了非常受欢迎的展览，其引人注目的装置在社交媒体上得到了广泛共享。他们在这几年里迈出了重要的一步，在东京开设了实体博物馆“无边界”。它是世界上第一家致力于数字艺术的机构。
teamLab Borderless是与房地产管理公司Mori Building合作创建的，占地10,000平方米。博物馆展出了teamLab的50幅大型作品，分为五个部分：无边界世界、田径森林、未来公园、灯森林和恩茶屋。每个展览都是互动的，响应参观者的动作，以创建不断变化的视觉。
